在杭州市萧山区的中国数字音乐基地调音室内，记者见到马智勇时，他正戴着耳机凝神尝试调整一段由AI生成的旋律——将绍剧板胡与民谣吉他的和弦相融合，经过算法优化给AI人声添上戏腔。

　　“AI不是替代艺术，而是打开‘音乐+’的无限可能。”打开Suno AI创作平台，马智勇用大模型调试跨界音乐《春易晚》——以李清照原词《武陵春·春晚》中的双溪、轻舟、梳头为视觉符号，用算法模拟愁绪鼓点，叠加现代电子音效。这种与非遗跨界融合的音乐，正通过各大音乐平台推向海外。

　　马智勇的自信，来自市场曲线的陡然上升——随着大模型技术创新迭代，AI逐渐向数字音乐全产业链渗透。去年，包括在线音乐、音乐短视频、音乐直播等在内的中国数字音乐市场总规模达2113.5亿元，同比增长10.8%，用户规模位居全球首位。

　　“从卡带、CD到代码储存，再到AI生成，数字音乐走的是一条‘破圈’之路。”摘下耳机，马智勇的眉头舒展开来，在他看来，文化产业要“出圈”，首先是得要“破圈”。

　　在AI时代，第一个要破的“圈”，是技术边界。

　　今年2月，基地接入了DeepSeek大模型和音乐生成工具Suno V4。在“AI作词”窗口，他输入了一段以“失去与怀念”为主题的指令，不到片刻，DeepSeek就生成了一首题为《夜色街角》的歌词。随后，将歌词粘贴进Suno V4，选定风格与人声，不到一分钟，一段3分34秒的歌曲制作完成。

　　“AI正在把‘人找歌’变成‘歌找人’。”在他看来，用户不再需要海量试听，只需向AI提出需求，就能快速匹配甚至生成符合口味的作品，甚至在AI辅助下，普通人也能迈入音乐创作的门槛，“当然，AI只能为创作打七八成基础，真正的精品还是要人来创造。”

　　依托技术创新优势，今天的中国数字音乐基地，已汇聚包括网易云音乐在内的26家头部企业，涵盖4大数字音乐发展单元与14项科技融合展陈，成为杭州文化新地标。5年来，基地举办线上线下音乐活动200余场，产出原创音乐作品300余首。

　　中国数字音乐基地内“墨甲”机器人乐队正在演奏国风民乐。受访者供图

　　第二个“圈”，要破“出海”的边界。

　　怎么破？马智勇用第二首歌作答。“来者何人，为何不言不语。来自何方，为何满身风尘……”主歌一起，便是萧山绍剧艺术中心青年演员施磊高亢的绍剧唱腔，曲调一转，民谣歌手陈鸿宇的声音紧接其后。

　　今年4月，这首以绍剧为底色，通过“绍剧+民谣”演绎的《不说话的人》在央视《中华戏音》节目亮相，在国内各大音乐平台上线，并通过Apple Music向海外传播，收获好评无数。

　　在马智勇看来，把中国音乐推向世界，是数字音乐发展的下一个趋势。“音乐出海，要聚焦创作、发行两端。”他介绍，在中国数字音乐基地，音乐出海的国界正被逐步打破：不出基地，便可以联动全球100多个国家实现作品发行。比如网易云音乐举办的星辰集·词曲创作营，邀请中国和来自美国、加拿大、日本、泰国和马来西亚的音乐人共同创作，“国内外歌手创作的精品歌曲，将在各大音乐平台全球发行。接下来，我们还将推动基地内各大头部音乐企业，创作精品力作，进一步加大‘出海’力度。”他说。

　　过去5年，坚持与AI同行的中国数字音乐基地，成绩亮眼：累计实现营收656亿元，税收13亿元，在全国五大音乐产业基地中，萧山基地起步最晚，营收与税收却后来居上跃居首位。

　　“目前，AI对音乐创作的改变是前所未有的。人工智能技术在音乐创作、制作、分发和消费等领域的广泛应用，不仅极大丰富了音乐的形式与内容，还为音乐产业带来了新的商业模式和增长点。”在中央音乐学院教授黄宗权看来，“文化+科技”所构造的新场景、新业态、新创意，不断打破艺术的边界，不断激发文化原创力，最后文化与科技必然走向共生。

　　【短评】

　　“文化+科技”创造更多可能

　　当前，人工智能、大数据等新一代信息技术创新发展，深刻改变了文化创作、生产、传播和消费等环节：用算法复活良渚鼓乐，让冰冷的代码承载滚烫的文脉；用AI创作绍剧选段，文化传承从被动保护转向主动创造……“文化+科技”让曾经不可能完成的无数假设，在现实生活中逐渐成为日常。

　　文化“出圈”必先“破圈”。中国数字音乐基地用五年时间，探索出一条破圈之路——破技术圈，降低音乐制作、发行门槛，让音乐形式更多样；破创作圈，传统戏曲可以与现代流行融合创新，中外音乐在“出海”中交流互鉴；破场景圈，将音乐与体育、电竞、街头文化结合，创造更丰富的体验。

　　20年来，浙江深入实施文化建设“八项工程”，伴随着人工智能浪潮，许多文化的种子已长成数字时代的参天林海。行走在这片试验田中，每一次技术突破都在回答：中国文化不仅有厚重的历史，更有不断向上生长的姿态。

　　来源：潮新闻·浙江日报