“未来，每个人都能成为导演，制作电影将像拍照一样简单，而娱乐与商业的融合也将达到前所未有的深度。”4月15日，被誉为“硅谷精神教父”的未来学家凯文·凯利现身成都。

　　上世纪，他曾用一本《失控》精准预测今天由云计算、物联网和人工智能交织的“硅基世界”；这一次，他专程亮相第十三届中国网络视听大会，目光投向网络视听行业——一个“硅基世界”有望最早落地的“赛博宇宙”。

　　回顾过去一年，当“龙虾热”卷起AI应用风潮时，网络视听行业早已“无AI不成宴席”：幕后，各家视频大模型打得“火热”；台前，从漫剧到仿真人演员迅速“上桌”，挑战传统视听感官。

　　在文化、科技和产业深度融合趋势下，“繁荣互联网条件下新大众文艺”被正式写入“十五五”规划纲要。“人人可创作、人人可欣赏”的新大众文艺，正与互联网数智化浪潮呈现高度融合的新景观。

　　难怪爱奇艺创始人、首席执行官龚宇感叹，与此前新技术应用总会遇到阻力不同，业界对于AI不仅普遍接受、更积极拥抱；现在的问题不在于心理抵触，而是技术掌握能力。

　　而热闹的表象之下，是一场更深层次的行业重构。

　　当制作主体再一次走向“去中心化”，过去网络视听行业的固有结构一夕更改，这不仅包括整个行业的运行逻辑，也包括资源的区域配置格局。

　　变局孕育着机遇。正在被AI重塑的网络视听行业，谁能在其中脱颖而出？成都，恰好提供了一个观察样本。

　　AI大变局

　　新大众文艺是互联网时代的产物，文艺和科技融合创新是其鲜明特征。而眼下，一个AI无处不在的视听时代，正在到来。

　　仅就这次中国网络视听大会而言，AI不仅在议程上随处可见，并且无论大小公司、业内业外，挂在嘴边的都是AI工具和方法论、投上屏幕的都是AI制作的各类视听作品……

　　AI赋能百行百业，为何网络视听行业跑得如此快？一个原因是，这一行业正在等待一个“转折点”。

　　近年来，短视频对长视频的“冲击”备受关注。业内一种观点认为，其本质是内容供给的问题。在多方面因素影响下，长视频供给不足，反过来，短视频则因技术突破而实现了爆发式增长。内容行业又是一个供给驱动的行业，有好内容就有观众看，“一增一降”之下，短视频就迎来“风口”。

　　AI带来了专业影视创作的“突破口”。龚宇提到经济学上的“杰文斯悖论”，即英国经济学家威廉·斯坦利·杰文斯提出的一个反直觉现象：当技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而会增加。反观网络视听行业，AI有望让长篇内容成本“暴减”，创作者“暴增”、作品更多。

　　因此，他直言，AI有望让网络视听行业实现“振兴”。

　　市场的变化，更为“AI+视听”的燎原之势推波助澜。

　　最新发布的《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，截至2025年12月，我国网络视听用户规模达10.99亿人、同比净增776万人，稳居互联网应用首位；行业市场规模达12876.61亿元，现有从业企业约80.19万家。

　　其中，AI视听内容市场渗透率与用户接受度快速提升，正成为大众视听消费新主流。据主要视听平台数据综合统计，2025年由AI生成的视频/音频累计超20亿条，较2024年增长14倍以上。调查发现，当前网络视听用户对AI生成视音频内容的接触度已突破半数。

　　潮水转向时，机遇与挑战并存。在腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀看来，AI对视听创作的渗透速度已超出行业大多数人的预判。

　　“当内容供给开始爆发，什么才是稀缺的？什么内容值得做？什么内容值得被看见？什么团队值得长期投入？”孙忠怀坦言，对平台来说，“这些问题会比任何时候都更难回答”。

　　而其核心指向，在于以文化赋能。

　　文化力领航

　　孙忠怀提到，一批规模很小但能量很大的“创作小队”涌现，正在颠覆过去工业化生产的供给结构。他们已经做出令人刮目相看的内容，平台要做的是“认人”，提前找到有价值的创作小队和内容，持续投入、陪伴式成长，并“在最有价值的苗头出现时一起加注”。

　　当生产力得到极大解放，真正重要的“核心内容”就愈加关键。龚宇也认为，对于爱奇艺来说，AI只是“铁锹”和“桶”，内容才是其要挖的“金子”。

　　一场对核心内容的“追逐赛”已经开启。

　　4月14日，总部位于北京的成都赢亿点影视科技有限公司，与成都本土国漫IP《遮天》完成“IP+”意向签约，提供AI场景制作。此前，他们曾与“哪吒”有过合作，并因此与成都结缘、甚至落户成都，两大IP也成为其探索“AI+影视”的标尺。

　　在孙忠怀看来，随着AI的发展，IP的价值将进一步放大。因为内容供给增加，观众选择成本也将提高，而被验证过的、有认知和情感链接本身就是被筛选的结果。对于平台载体来说，IP未来将不仅是内容资产，更会形成一种结构性的能力，IP体系将成为平台组织内容生产的一种方式。

　　而如果将IP进一步放大，文化资源的重要性就得以凸显。

　　当前，世界百年变局加速演进，文化影响力竞争日趋激烈。“十五五”规划纲要强调，实施积极的文化经济政策，以文化赋能经济社会发展。这既是对文化价值的深刻洞察，亦是对经济发展的系统谋划。

　　作为一名独立AI创作者和数字艺术家，曾妍被非物质文化遗产所吸引。自贡灯会和蜀锦等文化名片，令她期待能有更多机会与当地接触，碰撞出创作灵感。

　　北京大学新闻与传播学院党委书记、新媒体研究院副院长田丽认为，人工智能技术的特点决定了要以应用来带动技术创新。过去，在技术赋能产业的路径下，北京、杭州等城市因技术优势得到了先发机遇；但如今，越有场景，技术越能聚集，比如类似成都这样的城市，就能通过文化优势吸引先进技术，并通过技术的自生产能力带动包括AI在内的产业整体发展。

　　换言之，文化力将成为未来城市的核心竞争力。而这不只是传统文化，以科幻为代表的新文化类别同样将占有一席之地。

　　作为较早切入AI科幻短剧赛道的企业，成都悟空文化传媒总经理郑航指出，传统科幻由于影视成本高昂、周期漫长，导致很多优秀国产科幻作品无法影视化。而AI大大降低了科幻内容的制作成本，有望打破西方科幻占据主导的现状，推动中式科幻夺回话语权、走向世界。

　　悟空文化的诞生同样源自科幻文化的滋养。其所在的成都，拥有丰富的科幻资源，如享誉全球的《科幻世界》杂志、银河奖、华语科幻星云奖等。同时，当地出台的系列关于科幻影视开发领域的扶持政策，也助力了作品的开发和孵化。

　　锚定加快建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地，当成都“超级IP”不断走向世界，在放大城市文化声量的同时，也书写着文化自信的全球叙事。

　　城市新机会

　　产业格局重塑正在酝酿，一场新的试验也同步拉开帷幕。

　　在成都，两个刚刚“破土而出”的新社区颇为值得关注——一是锦官星曜“人工智能+文创”OPC加速计划启动，一是天府人工智能OPC在线社区发布，二者均意在推动成都链接更多OPC，构筑起当地影视+AI产业的底座。

　　OPC即一人公司（One Person Company），近来伴随“龙虾热”一道出圈。在AI智能体的帮助下，超级个体能够做到“单人成军”，并成为智能经济发展的新模式。

　　作为上述锦官星曜计划的发起方之一，AIDIR创作社区发起人田申琦观察到，此前包括北京、杭州等地均已布局OPC社区，构成此轮OPC发展的一大趋势。而较早拥抱AI的视听领域，也是当前OPC主要聚集的赛道。

　　对于OPC而言，社区为何重要？

　　回到AI对网络视听行业的颠覆性变革上，当AI让创作“扁平化”，人的重要性就更加突出。过去集中到少数头部企业的资源被分散至更广泛的个体身上，他们进而成为直面受众的“前哨”和接触市场的“探针”，反过来推动整个行业良性运转。

　　人的价值被真正释放，新大众文艺才能找到更加广阔的创作疆域与想象空间，推动形成文化、产业、科技相互促进的良性循环。

　　在多位业内人士看来，人仍是当下行业最稀缺的资源，特别是在大量娱乐内容之外，真正以此为业、并在影视和AI两方面都具备专业能力的人才。而这些专业人才，缺的是一整条产业链路上的支持。

　　比如，曾妍的感受是，大部分创作者首先要看到内容的可回报性，这离不开资金、算力、流量等各方面的早期扶持；而不少人也缺乏影视行业的专业背景，与同行之间的交流就显得格外重要。

　　对此，社区提供了一种帮助创作者跨越初创期“鸿沟”的解决方案。如田申琦所说，社区能够搭建平台、统筹资源，比如针对影视为代表的文化产业，引进更多出品发行、制作交互、宣传等业态，同时提供更好的工具、更好的算力，以解决创作者的后顾之忧。

　　更重要的是，社区还带来了一种以年轻人为核心的内容创作生态。

　　纵观全球创新创意产业中心，无不以社群聚集了大量年轻人。在创新思维的开放碰撞下，带来了一波又一波新技术、新产品浪潮。

　　对于城市而言，这也是新的机会。

　　龚宇指出，诸如北京、上海、横店等影视中心，都经历了很长时间才建立了一套生态系统。有了AI之后，年轻人可以以非常低的门槛进入这个行业。成都、武汉、深圳等城市，年轻人很多、创造力很强，将有机会启动新一轮影视创作。各地原来因为创作门槛太高而难以表达的文化魅力，现在有机会表达出来了。

　　接下来的悬念就是：谁能成为那个突围者？