俗话说，“无戏不成年”。浙江的年味里，总少不了那一缕悠扬的戏韵。锣鼓一敲，戏腔一开，年的热闹便有了魂。
1月10日晚，“青春戏曲 百城芳华”浙江戏曲精粹晚会在浙江省人民大会堂首演亮相，拉开了“浙里有戏”2026新春文化惠民欢乐汇活动的序幕。接下来3个多月的时间里，11台戏曲精粹演出、200余场精品剧目，将在浙江11个设区市和90个县（市、区）巡演展演，唱响“浙”里年味。
这是一次饱含温度与情怀的惠民实践，也是一次传统戏曲回应时代的创新实验。当这场始于戏曲的文化之旅缓缓启程，我们带着思考出发：“浙里有戏”何以好戏连台？又如何唱到百姓心坎上，唱得余韵悠长、声动四方？
一、浙里何以有戏？
浙江是戏曲大省、南戏故乡，文脉渊长，底蕴深厚。
这里水土丰润，姹紫嫣红。越剧的温婉细腻、婺剧的铿锵激越、昆曲的水墨雅韵、绍剧的高亢豪放、瓯剧的苍劲醇厚……18个剧种，58个省级非遗项目，各擅胜场，共同构筑起浙江戏曲争奇斗艳的“百花园”，绘就了一幅流光溢彩的“浙江戏曲全景图”。
这里代有高峰，传承不息。南宋时期，有“中国第一戏”之称的《张协状元》在温州诞生；明代汤显祖宦居丽水遂昌，于山水间创作出《牡丹亭》；清代洪昇流连于杭城山水，呕心沥血终成《长生殿》；及至近代，袁雪芬引领越剧改革，六龄童、七龄童开创绍剧猴戏，顾锡东写下轰动一时的《五女拜寿》……“一部戏剧史，半部在浙江”，所言非虚。
这里不仅流淌着古老的戏韵，更创造着新的传奇。近年来，浙江出品的爆款佳作层出不穷。像摘得“文华奖”的婺剧《三打白骨精》，便在海内外收获好评无数，引领了戏曲流行的时尚风潮。
从宋元南戏的摇篮，到明清传奇的重镇，再到当下的创新创造，之江大地上传唱的袅袅戏音，跨越历史的长河，在舞台上唱响，在群众中生长，铺展出一幅隽永流动的“戏韵画卷”。
二、好戏如何唱到百姓家门口？
民间有句俗语，“锣鼓一响，脚板就痒”。戏曲来自民间、源于人民，只有扎根群众土壤才能有生命力。然而，一个尴尬的现实问题却长期存在：一边是院团好戏连台却时而曲高和寡，另一边是基层群众望眼欲穿却难赏名角风采。这背后有多重原因，比如高品质文化资源与需求的错配、戏曲传播仍囿于传统渠道，等等。
打通文化惠民的“最后一公里”，不仅仅是物理空间的改变，更是文化资源和服务的精准抵达。习近平总书记在浙江工作期间，就曾亲自谋划推进“钱江浪花艺术团”建设和发展。20年间，“钱江浪花”已送出5000多场演出，吸引观众1000多万人次。
“浙里有戏”同样遵循这一逻辑，坚持眼光向下、重心下移，将触角延伸到最偏远的山村、最一线的基层。一方面，降低观演门槛，戏迷在哪里，演出的舞台就搭到哪里。从高雅剧场到乡村戏台，从繁华市井到山区海岛，无论山高路远，都要将好戏送到老百姓家门口。与此同时，所有演出统一实施惠民票价，确保普通观众买得起票、看得起戏。
另一方面，打破传播壁垒。借助数字技术，通过电视、网络直播、户外大屏等多元渠道，将舞台上的精彩瞬间触达千家万户。透过一方屏幕，让更多未能亲赴现场的观众，亦能通过指尖轻触，共赏梨园雅韵。
三、戏曲怎样打好“青春牌”？
戏曲传承发展，核心在“人”。这种“以人为载体”的特性，决定了我们必须将“人”置于核心位置，用“投资于人”的战略眼光布局未来，持续深化人才的锻造、观众群的培育、传承链的加固。
近年来，聚焦做好“人”的文章，浙江戏曲界打出了一张特色鲜明的“青春牌”，捧出了众多“青春名角”，圈粉了一大批年轻戏迷。
延续这一展示人、培养人、吸引人的路径，此次“浙里有戏”发动全省90余家文艺院团参与，汇聚“文华表演奖”“梅花奖”“白玉兰奖”等奖项获得者，为青年演员提供技艺切磋、以演代练的机会，构建开放、交流的人才生态。特别是在活动核心亮点——浙江戏曲精粹晚会上，青年演员比例超过60%，尽显浙江“青春戏曲”的活力风采。
台上有“新角”，台下也要有“新粉”。通过巡演展演，剧目有望“流动”起来，为广大观众特别是年轻群体打开一扇了解传统艺术的窗口，让他们与戏曲之美撞个满怀，主动成为新的传播者、传承者，助推古老戏曲在“新新相拥”中焕发新的活力。
四、一出好戏能否为文旅消费“加戏”？
一首歌、一部剧带火一座城，已经不是新鲜事。去年，浙产剧《藏海传》热播之后，吸引许多观众走进温州泰顺打卡非遗；短剧《盛夏芬德拉》的出圈，更是带火了金华磐安、东阳等取景地。戏曲也不例外。前文提到的《三打白骨精》融入了金华火腿、金华酒、金华酥饼、金华佛手等地方物产，实现了“非遗+文旅”。
在文旅融合的大背景下，传统戏曲艺术的价值边界需要重新界定。它不仅是精神产品，也可以成为经济资源；不仅传承文化，也可赋能地方发展。
实际上，作为承载历史记忆、风土人情和审美趣味的重要载体，戏曲更像是一张独特的“城市文化名片”。看戏不仅能愉悦心情，还能撬动消费增量、激活旅游氛围，链接文旅消费场景，实现从“一张戏票”到“一趟旅程”的转变。就好比来到杭州西子湖畔，可以邂逅梁祝“十八相送”的依依惜别；去到绍兴沈园，又能沉浸式感受陆游与唐琬的凄美爱情。
当然，“戏曲+”的可能性还有更多。这次“浙里有戏”除了巡演展演的主体活动之外，还将配套举办越剧春晚、戏曲主题文旅市集、戏曲文创产品设计大赛等系列活动，以期通过戏服试穿、脸谱描画、美食品尝、非遗民俗展示、文创产品开发等多重方式，让戏曲文化“活”起来、“潮”起来。
五、文化惠民如何避免“一时热闹”？
文化惠民，最怕的莫过于“开幕时锣鼓喧天，闭幕后曲终人散”，投入不菲却难留长效。如何避免“一时热闹”，让活动产生更持久、更广泛的经济社会效益，也是值得深思的问题。
品牌化建设是关键。“浙里有戏”虽是“季节限定”，但作为一项长期活动，之后将常态举办。正因如此，活动从一开始就注重以品牌意识拉长时间轴线，跟随时代背景、文艺规律的发展和变化，持续更新迭代活动内容。
可以预见的是，在不远的将来，“浙里有戏”的打开方式将更加多元。比如，借鉴“浙BA”模式纳入竞演擂台赛机制，把不同剧种的“看家戏”“拿手活”都亮出来、赛一赛，形成“你方唱罢我登场”的热闹场面，推动活动常演常新，打造兼具艺术价值与市场影响力的戏曲品牌IP。
更重要的是，通过这场规模空前的新春戏曲盛宴，架起一座座通往人心的桥梁，让戏曲真正走向大众、融入日常。比如，在全省巡演展演过程中，让各地戏曲爱好者、草根戏迷、票友参与进来，实现“群众演、群众看”。又如，在互联网新大众文艺的浪潮下，鼓励二创传播等方式，激活创意表达，让更多人自发成为“自来水”“民间推广官”，推动戏曲的种子在更广阔的天地生根发芽。
文化的温度，可以抵御寒冬；艺术的光芒，能够照亮角落。我们期待，唱响“浙里有戏”这场开年大戏，让戏曲之美融入大众生活、浸润之江大地，真正实现“余音绕梁，三日不绝”。
