打卡“无界魔镜”装置，一键生成艺术写真照片；在强脑科技展台，凭意念操控机械手书写文字；戴上VR头显，敦煌莫高窟的细节“触手可及”……

　　最近，第二十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会火热开展。6280家政府组团、文化机构和企业线上线下参展，12万余件文化产品亮相，4000多个投融资项目现场交易与展示，线上线下吸引3.5万余名海外专业观众，展现出文化产业发展的蓬勃生机。

　　这场被称为“中国文化第一展”的盛会，用二十多年的时间从地方性展会蜕变为联结各方的“超级枢纽”，折射的不仅是一场展览的升级，更是文化产业高速发展的缩影。经过这些天的实地探馆，笔者感受到，科技与文化这对CP是最令人印象深刻的。

　　一

　　本届文博会上，科技如何赋能文化，打通其“任督二脉”？走访各地展区，有几个关键词跃然于脑海。

　　“新老共生”。文博会以技术为媒，让许多沉睡千年的文明在数字语境中焕发新生。比如在浙江展区的文化名片板块内，《良渚·文明之光》通过3D建模场景，将良渚玉器的“神徽纹”转化为动态光影穹顶，玉琮王的立体投影拔地而起、悬浮其间，打开了五千年文明的“流量入口”。又如在山东展区，“智慧魔镜”可望闻问切，由图像识别和云计算“代劳”，从而定制专属养生方案。

　　“虚实相生”。有网友感慨：在数字文化内容吸引眼球、触达指尖的时代，为何还要执着于实体展览？笔者认为，答案或许就在虚实相生的体验中。比如，在浙江展区，游科互动打造的《黑神话：悟空》惊艳亮相，身披战甲、酷炫帅气的悟空仿真雕像和呆萌可爱的猪八戒模型，吸引了众多玩家驻足合影，还可以“深入”神秘世界，扮演天命人，挥舞金箍棒，沉浸式体验虚拟与现实交织的幻境。再如在中国国家博物馆展区，观众不仅能带走全网热销的“凤冠”冰箱贴等实体文创产品，还能借助“衣见如故”装置，“试穿”明永乐皇后九龙四凤冠袆衣等华服，融合生成一系列有趣的照片和视频。

　　“软硬兼施”。文博会现场，大模型的软件与硬核“黑科技”各显身手，联袂打造出“文创科技实验室”。比如宇树科技研发的机器人与机器狗，不仅能够展示令人炫目的街舞动作，还能与现场的观众进行热情互动。比如步入南京展区，基于《红楼梦》专题数据库和大模型训练而成的曹先生AI智能体占据了“C位”，能够为观众生成独一无二的“命运判词”。

　　二

　　在科技力量的加持下，文博会正在不断以科技创新重塑文化表达，也不断为观众上新体验、带来惊喜。“科技感”十足的文博会何以越来越受观众欢迎？

　　文化主体性愈加凸显。科技赋能文化，为文化插上“翅膀”、装上“马达”，但只有回归文化本源，始终坚持文化的主体性地位，才更能彰显独特魅力。比如本届文博会首次设立人工智能展区，但现场不是冰冷的科技展示，而是用“数字语法”来展现文化的魅力，来自全国的AI机器人矩阵活灵活现演绎咏春拳法、展开人机棋艺对决、现场挥毫泼墨……使传统美学和深厚文化变得更加可触可感，同时确保文化浓度不被稀释，让观众在充满新鲜感的互动中自然形成对文化的深层认同。

　　应用场景愈加丰富。有人说，科技正在重新定义人与文化的交互方式。这句话在今年的文博会上得到了完美体现。上海沉浸机遇科技的《冰龙寻珠》全感VR项目，通过触感、冷感、风感等多模态反馈，让用户在冰雪幻境中感受飞天入海的刺激，开创文旅元宇宙的全新范式。类似体验还有很多，通过AI和古代先贤来一场穿越时空的对话，喝一杯机器人手冲的咖啡，做一次AI机械臂的理疗，当文博会从“展览”变为“体验”，观众正在从“旁观者”变为“共创者”，文化体验从“单向输出”升级为“双向对话”，科技与文化达成深度共振。

　　交易功能愈加完善。本届文博会把促交易放在最突出的地位。笔者调研发现，不少发展势头好的文化企业，正是借助文博会等线上线下的各类交易平台，成功对接了资本、技术和市场，通过版权交易、IP授权等方式，实现了文化产品的价值转化，带动了全产业链发展。科技体验也使得文化产业的价值得到更加立体化的呈现，带来了实实在在的市场吸引力，如浙江展区的莲偶科技参展Visual-X VR眼镜等6款XR（扩展现实）前沿产品，提供新奇体验的同时也获得了市场认可，成功签下7亿元的虚拟现实电影项目订单。

　　三

　　透过文博会，有业内人士认为，面向未来，科技赋能文化的空间还非常广阔，比如一些珍贵的文化资源还未被充分利用，部分文化从业者、科研机构、科技企业以及跨行业企业间的互动和协作不足。那么，让科技深度赋能文化还可以做些什么？在笔者看来，有三个方面需要把握。

　　立足五千年深厚文化。中华文明绵延不断的历史积淀、独特的哲学思想、艺术审美和工艺智慧等，为“文化+科技”提供了丰富的灵感源泉和坚实的价值内核。无论是敦煌壁画的数字化复原、故宫文物的虚拟展陈，还是文博会搭建的“数字丝路”，都证明只有从五千年优秀传统文化中汲取养分，科技应用才能绽放出更动人的神韵。同时，以科技为桥，也将不断激活优秀传统文化，让中华文明在数字浪潮中既保持本色又绽放新光彩。

　　促进文化资源共享。正是无数小水滴的汇合，才有了无边无际的大海。文化亦是如此，只有整合更多文化资源，构建“数据池”，才能让思想文化、艺术作品绵延赓续。比如本届文博会的山东展区，现场呈现了基于齐鲁文化资料库构建的齐鲁文化大模型，融合了历史名人、文化典籍、人文自然景观等众多资源，打造出一个“智慧中枢”。再如近几届文博会上，浙江展区呈现的“中国历代绘画大系”展项，借助先进的图像采集和数字化技术，将海量珍贵的古画汇聚成一座“丹青数字传承库”，让文化得以跨越时空、焕发新生。未来，我们还需要在更广泛的范围和更深入的层次上继续推进文化资源数据化，并提高颗粒度精密度，让中华文化能够以“最初的模样”在数字世界里得到传承。

　　创造更多应用场景。文化与科技融合，不是文化生活从物理空间到数字空间的简单“复刻”，而是涉及生产、传播、消费的全产业链的重塑、重构。这其中，创造更多应用场景是关键所在。一方面，创新展现形式，积极采用虚拟现实、全息成像、虚拟数字人等前沿数字技术来革新和提升传统文化产业，可以开拓更多文化消费的新领域。另一方面，在创意上进行升级，提炼中华文化的元素、符号、标志，并与现代审美相结合，实现创新性的转化和创造性的发展，可以更好满足人们的文化需求，不断拉近文化艺术与大众的距离。

　　一年一度、全民共赴的这场文博会，之所以常办常新，就在于通过科技赋能文化，可以解出无数种“答案”。面向未来，以科技赋能文化，让形式承载内核，文化产业才能焕发勃勃生机、持续开枝散叶。