近年来，伴随着诸多生成式人工智能工具的出现及技术升级，业界涌现了一大批人工智能影视作品，如《三星堆：未来启示录》《中国神话》《千秋诗颂》《新世界加载中》等。面对这股创作新潮，我们不禁思考：人工智能影视的生产流程是什么？对创作者有何影响？生产优劣势又是什么？生产趋势及未来方向在哪？这些问题不仅关乎技术革新对影视行业的重塑，更引发了业界对艺术创作本质的深层探讨。

　　从“人的分工”到“人工智能分工”

　　  人工智能影视完全不需要人参与、由人工智能自动生成吗？答案是否定的。人工智能影视也是影视工业化生产的产物。只不过相较于传统影视工业生产那种从创意策划一步步到成片的庞大工业格局及生产流程，人工智能影视的工业生产更智能、更精简、更可控。

　　  从“人的分工”到“人工智能分工”，是人工智能影视在工业化流程上对传统影视工业的一种继承式超越。诸多人工智能影视作品在生产前，相关创作者会进行一段时间的人工智能工具测试，然后根据不同人工智能工具的生产性能进行“工作流”划分，生成“制作管线”，并形成“人工智能工具库”。《三星堆：未来启示录》创作初期便经历了上述阶段。由此，传统影视以“专精式工种”进行流程式生产的工业模式被颠覆，取而代之的是“人工智能工种”进行全流程生产的新模式。

　　  从“等待成像”到“即刻成像”，是人工智能影视在整体生产流程与制作时长及成本上对传统影视工业的一种颠覆式革新。传统影视生产是“等待成像”，要经历选题研判、创意策划、选择演员、实景拍摄等，直到最终成片的复杂且漫长的流程，需要消耗大量人力、物力、财力。但在影像数据库与人工智能工具即刻反馈的帮助下，人工智能影视生产则采取从即刻成像到导演调配的实时互动式生产模式。这对于制片而言，省去了选景、造景、选角、实拍等诸多环节，节约了时间成本与资金。对于导演而言，能够即时根据人工智能生成的影像内容进行相关创意、画面、人物、叙事的调整，增加创作的可控性，且能在某种程度上确保思想与观念的表达。

　　  将同样是奇幻类型的院线电影《封神三部曲》与人工智能微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》做对比，前者制作周期长达十余年、涉及数千名工作人员、投资成本数十亿元，但因其“等待成像”的制作属性，片中以“殷郊法相”为代表的诸多创意想象场景在最终成片展示时效果不太理想；而后者制作团队仅10人、制作耗时2个月，且剧中对奇兽等奇观的影像呈现可圈可点。尽管两部作品在制作体量上不可同日而语，但后者的成像潜能、成本及周期优势却也预示了未来人工智能影视工业化生产的某种巨大优势。

　　拓展却也束缚了导演的创意想象

　　  表面来看，在人工智能影视的生产中，人工智能似乎取代了导演，成为创作主体。但事实上，导演的主体地位非但没有被削弱，反而得到了加强。一方面，导演权力高度集中、职能被扩容。因为在诸多人工智能影视作品的生产中，导演往往身兼编剧、策划、艺术指导、剪辑指导等数职，使其能像自由挥笔表达观念的“作家”一般，贯彻并“落地”自己的思路和设想。另一方面，导演从“文生图”开始，便对整个生产流程的细节、作品的风格、内容具有决定权。比如，前期要敲定创意，确定风格、分镜、内容、情节，中期不断在人工智能文生图、确定首尾帧、人工智能图生视频等环节中做决断，还可能会掺杂着导演人力介入人工智能生产的情况。以《三星堆：未来启示录》为例，该剧导演林渤伦表示，曾因人工智能生产内容与个人创意想象之间的差异问题，而删减了部分情节；因当时相关数据库缺少中国三星堆元素，与绘画师绘制带有三星堆元素的图片后再投喂给人工智能，进行人工干预；因相关软件人物一致性技术迭代的原因，不得不重新对某些人物及叙事进行调整。

　　  人工智能影视对导演主体性的加强不仅体现在制作中，还体现在创意里。人工智能影视能激发、拓展导演们的创意想象，并让他们的奇妙创意想象落地。这是因为目前人工智能影视创作投资小、周期短，很多导演在院线电影或长剧中不敢尝试的创意能在此尽情表达。《三星堆：未来启示录》将时间循环、宇宙更迭与古文明记忆相融合，让三星堆文化活了起来；《中国神话》将神话寓言与当下精神相结合，讲述了从“逐日”到“航天”等跨时空故事；《英雄》则借助现代青年胖哥与霍去病并肩作战的故事，传递“人人都是英雄”的观念……这些在常规影视作品中有些大胆甚至冒险的创意，在人工智能影视中得以较好较快地实现。此外，人工智能影视还能带给导演意想不到的、打破惯有思维的创意反馈与想象刺激。林渤伦曾表示，在创作《三星堆：未来启示录》时，会被人工智能工具生产的不确定性内容，激发出更多灵感与创意。张吃鱼、董润年导演在借助人工智能工具分别制作《最后的防线》《新世界》后也表示，人工智能生成的内容给了他们很多创意、想象、叙事上的灵感，甚至很多人工智能生成的人物形象，具有颠覆人类固有认知的创意启发效用。

　　  然而，人工智能影视在赋能导演创作的同时，也在某种程度上形成了新的制约。因为目前人工智能工具的“文生图”类似于“盲盒抽卡”，有极大不确定性，很多时候导演可能忙碌许久也无法生成理想内容。在此过程中，导演不得不割舍掉自己的某些创意。也有很多导演长时间使用人工智能工具进行创作后，其思维方式被工具的边界所束缚。林渤伦曾表示，他现在很多创意都因考虑人工智能工具无法呈现而舍弃。就此而言，秉承“创意驱动生产”“人工智能激发创意”，而非“在人工智能工具内创意”的创作观念；进行多样类型探索，以发掘人工智能影视的多重可能性；注重感知真实生活，从现实中发掘创意……这些应是未来人工智能影视导演们保持其作者性的重要路径。

　　擅长呈现想象内容，但不擅长展现真实生活

　　  人工智能影视有其优势和劣势，所以我们只有深谙其道，才能更好地让其为人所用。一方面，擅长创作想象类、动画类作品是目前人工智能影视的优势。这与人工智能影像数据库多以科幻影像为主、人工智能工具擅长生成大远景想象类奇观与非写实性人物的媒介属性有关。如今，人工智能在科幻影像生成方面的视效已有了院线大片质感。《太阳坠落之时》中的爆破场景、宇宙运行场景、未来基础设施场景等视觉奇观恢宏震撼。这也为未来“人工智能+传统影视”生产提供了启发。人工智能影视以呈现奇观见长，那么传统影视中一些高耗资的奇观场景可以借助人工智能生产。人工智能擅长动画生产，则可以为传统影视提供预演服务，节省虚拟制片环节等所需的时间及资金。

　　  另一方面，呈现真实生活、讲述现实故事是人工智能影视的劣势。用过人工智能工具的人都知道，这种工具难以呈现有真实质感的人。很多作品机械地依靠“人物露脸+画外音讲解”的方式推动叙事。而作为叙事主体的人物面部表情僵硬，表演不流畅，甚至前后镜头中的形象都不一致。这无疑会影响作品的叙事流畅度及故事可信性。人工智能影视也难以还原稳定的、真实的、细腻的生活场景。目前人工智能工具在呈现细部的场景时还存在人物穿模、异化真实人物生理特征、场景精细度不高的情况。创作者尚未完全探索出讲述真实故事的创作路径。有些创作以争夺“首部”的名号为目的，并未将反思现实、传递思想作为核心主旨。这期间虽然也出现了尝试讲述真实故事的零星作品，但大多是以画外音陈述、PPT式呈现的方式进行叙事，缺乏故事连贯性。

　　  要发扬人工智能影视的优势，突破其发展局限，关键在于保持创作者的主体性与艺术灵性。人工智能虽然无法如人类一般经过生活积累产生相应情感情愫，但创作者可以为人工智能注入具有个人灵性的生命体验，以此不断训练人工智能，增强人工智能生成真实生活内容的能力。此外，创作者还应不断为当前以科幻为主的人工智能数据库注入更多真实影像资源，这能为人工智能生成真实景观提供数据支撑。此外，人工智能虽然是冰冷的、机械的，但人工智能影视的主题及故事可以是温暖的、真实的。如人工智能动画《种子》以小女孩的乡村记忆为内容，对人工智能影视探索现实主义创作提供了有温度的参考。当然，要突破人工智能影视在真实呈现方面的局限，不仅需要形式与类型上的创新，更需要在思想层面深化对现实的反思与表达。比如近期上线的人工智能故事集《新世界加载中》借助科幻的外衣，呈现并反思真实世界中的社会问题。其中的《好梦》单元借助动物实验故事引发人们对实验伦理问题的关注，《宇宙肥肠》借大众将进步星球的“肥肠烹饪手册”当作技术珍宝的荒诞故事来审视时下存在的技术激进观念。

　　  总之，在人工智能影视的发展浪潮中，人类创作者的独特灵性始终是核心竞争力。面对这一技术变革，我们不应回避或担忧，而应主动拥抱、善加利用、积极引导，实现人机协作的良性发展。可以预见，一个以人机共创为特征的人工智能影视时代正在到来。

　　  （作者：张明浩，系浙江大学国际影视发展研究院助理研究员）

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