有一种念念不忘，不是城市的霓虹，也不是远方的风景，而是浙里浓浓的乡音。

　　11月1日，浙江省首届“浙里好乡音——我们的村歌村戏”展演活动在嘉兴平湖拉开帷幕，全省各地农村携“当家”歌戏而来，共赴这场与脚下土地的乡音之约。经过竞演，昨日下午，12个节目登上展演舞台，把最有浙江味、乡村韵的村歌村戏唱给大家听。

　　一

　　村歌悠扬，村戏连台。作为“村”字号IP的两大“骨干成员”，村歌村戏在之江大地扎根久远。拿村歌来说，2007年，一首名为《妈妈的那碗大陈面》的村歌，从衢州江山大陈村飞出，3年后更是唱上了央视全国村歌总决赛的舞台，开创了乡村文艺新可能。江山也因此获得了“中国村歌发祥地”“中国村歌之乡”的金名片。而浙江的村戏，更具深厚底蕴，南宋时期，温州一带的乡村就唱起了南戏，九山书会让戏曲在民间迸发出强大的生命力。

　　文化的种子一旦入土，便会在寂静中积蓄星火，终有一天绽放遍地繁花。如今，村歌村戏已在浙江各地百花齐放，成为展现乡土文化、乡村变迁与村民精神图谱的文化载体。这样的景象，并不让人惊讶。

　　习近平同志在浙江工作期间，不仅部署实施文化建设“八项工程”，还特别指出，“提高公共文化服务能力，着力点要放在公益性文化事业的发展上，放在基层特别是农村文化事业的发展上”。20多年辛勤耕耘，从文明素质工程到“浙江有礼”省域文明新实践，从建阵地到搭平台，从送文化到种文化，从文化特派员下乡，到各村拉起自己的文化人才队伍，文化的滋养、有礼的实践、乡风的培塑，浸润着之江大地，改变着每一个村庄。

　　村歌，就是浙江在农村种下的文化产品之一。从本次参加展演的节目看，村歌大多取材于村容村貌、风物风景、村民村情，有着凝心聚力、向上向善的寓意。有的村歌，从创意思路，到作词作曲，再到传唱传播，均由村民完成。村民们唱着村里的歌，就如唱响自己的奋斗之歌、人生之歌，那股自豪感与归属感，油然而生。

　　比如《又见山里红》这首村歌，由杭州建德镇头村的“草帽乐队”唱响。这个由庄稼汉组成的乐队，在文化指导员的手把手点拨下，玩起乐器唱起了歌，用歌声唱出小村青山绿水，唱出农民热腾腾的生活，也唱出了文明乡风。常戴着草帽深情演唱的他们，成了远近闻名的“民星”，也成为当地乡村文化振兴的一张名片。

　　一出村戏，同样抚慰人心。不管穿不穿戏服、上不上戏台，戏就在村民间传唱开来。喜怒哀乐，一诉衷肠；票友戏友，一起乐呵。这一刻，大家因戏拉近了距离，热闹了日子。

　　二

　　在娱乐方式多样化的当下，村歌、村戏等带着些“土气”的艺术形式并没有失声，也未曾远离，反而越唱越嘹亮、越唱越醉人，原因何在？

　　融入了日常。无需道具，不用化妆，也不必有舞台，更不挑时间与地点，只要兴头来了，想唱就能唱。这种融入日常的哼唱自由，看似有点自得其乐，但正是村歌村戏在浙里乡村不断唱响的原因。村歌村戏，源自村庄，植根于乡土，自带地域基因，二者皆是村民与脚下这片土地情感联结的纽带，唱起来不拗口，自然深得人心。再加上，不少地方组建村歌队、戏曲社，培养骨干带领唱，开展活动登台唱。久而久之，村歌村戏人人会唱、老少共唱，虽说普通话不一定标准，土话照样唱得有滋有味。当唱歌唱戏融入浓浓烟火气，村民的平凡日子，也变得闪闪发光。

　　蕴藏着乡愁。费孝通说：“传统的中国文化是土地里长出来的。”村歌村戏，与普通的歌和戏不同，它们天然有着某个村庄的符号，字里行间，曲乐声中，是生活的诗行，是望得见的乡愁。比如，《二十四节气新一年》这出村戏，则以平湖钹子书这种古老的曲艺形式，生动演绎四季节气的流转，让乡音恣意流淌，唤醒在地文化的感染力。

　　催生了业态。当村歌村戏撞上乡村振兴，便不再只是一首歌、一出戏，而是化作乡村产业链上一个不可或缺的声部，弹出了乡村振兴新曲新调。不少地方以歌戏为媒，开辟乡村奔富新赛道。如嘉兴南湖区联丰村，年轻的音乐人金文凯在这里开设音乐茶吧、音乐厅，建设音乐艺术村落，搞起了村里的音乐艺术节，引来大量粉丝，带动了乡村文旅消费。村歌首发地江山大陈村，因歌而红，迎来了一波又一波旅人，农房变民宿、农家乐，村民变身金牌导游，吃上了旅游饭。

　　而在首届“浙里好乡音——我们的村歌村戏”展演上，与村歌村戏一起亮相的，还有全省各地的60个农产品展销摊位，一场耳边与嘴里的“土特产”共享盛宴，拓展“村歌村戏+”，为乡村振兴找到了新路径。

　　三

　　村歌村戏，唱出了乡村生活，唱响了新时代浙江乡村百姓富、风尚美、文化兴的文明乡风新乐章。如何让浙里好乡音，唱得更响、传得更远，更具文化张力？笔者认为有三个关键词。

　　想唱就唱。唱起来才能活起来、火起来。但不难发现，有的村歌村戏或养在深闺，或囿于一方，或唱唱停停，还没有唱得响亮。搭建更广阔、更多层次的传唱平台，让更多人养成文化自觉，是从一个村唱向一座城的必由之路。当然，这样的平台可以不局限于一地一屋，比如，从礼堂里唱，到网上去唱；从上台唱，到上云唱。通过传唱村歌村戏，才能让更多人认识歌戏里的那个村，由此催生因一首歌、一出戏奔赴一个村的文旅现象。

　　唱向远方。村歌村戏，不是简单的旋律拼凑，而是承载着厚重的乡土文化、传统文化。一首歌，就是一部乡村发展史；一出戏，便是村民的精神原乡。而在乡村振兴的进程中，文化就是核心软实力。每一次唱响，都是文化在激荡。传播乡音文化，不妨试试新打法。比如开发文创周边产品，以年轻人喜欢的方式突破传播局限；借力国际传播，让好乡音出海，贵州村歌就曾唱响法国、埃及等国际舞台，与世界共鸣，提升了文化传播效能。

　　代代传唱。就一个村子而言，村歌村戏就是它的经典文化。经典，源远流长，经千百年而不断。那么，就要做好传承这道必答题。乡音文化的传承不是“交接班”，而是从土壤里长出来的自然基因，从生活中习得的平常乐章。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”是贺知章的惆怅；“小时候，乡愁是一枚小小的邮票……长大后，乡愁是一张窄窄的船票”是余光中的乡愁。在一个孩童成长的年岁里，这些乡音乡情时刻伴随左右，便自然在心底生长出来，无论以后走到哪里，走得多远，根植内心的那首歌，不会改变。文化的传承穿越了时空，便成为一代代人的共同记忆。

　　浙里乡音弥漫。离家的你，是否乡愁正上头？