你发现没？数字时代中国文化的“打开方式”又更新了。以网络文学、网络影视、网络游戏为代表的文化“新三样”，已成为一种崭新文化现象。

　　11月8日，“数联全球·文聚浙里”——文化“新三样”交流展示活动在乌镇举行。在世界互联网大会的重磅舞台，行业巨头、业界专家共话数字文化未来，一系列新合作与新成果发布。

　　文化“新三样”到底新在哪里？如何借AI讲述中华文化故事？怎样出精品、高质量？出圈之后，如何更出彩？观点碰撞，思想激荡，也引发大家的诸多思考。不妨用三组关系，一起畅想数字文化的未来。

　　一、文化与科技

　　“新三样”新在何处？表面看，是引人入胜的故事与层出不穷的创意；往深里看，是技术为其注入了强劲推力。活动现场，一位微短剧公司负责人告诉笔者，文化“新三样”是互联网土生土长的内容，技术设备的迭代升级为产业发展提供了新动能。

　　回想二十多年前，一部中国小说若要抵达海外读者，必须历经翻译、出版、发行的漫长流程。而今天，一位中国网文作者清晨更新的章节，当天就能借助智能平台与算法，精准触达地球另一端的读者。从印刷时代到如今的网络时代，这种“一键发送、全球同步”的体验，不仅高效，也能够借助算法等手段契合用户偏好。

　　不止于传播，技术更重塑着故事的表达方式。比如，AIGC技术大幅提升了短剧的创作效率。《黑神话：悟空》借助虚幻第五代引擎等先进图形技术，构建出毛发毕现、场景恢弘的东方神话世界。技术就这样将文化表达从原本二维的平面图景，推进至三维的沉浸体验，大大提升了产品吸引力。

　　一位参会人员跟笔者分享，今年关注到动漫短剧特别多，因为动漫场景可以靠AI生成。几乎每个人都能成为创作者，而中国最不缺的就是故事。

　　深度绑定数字技术、数字平台的“新三样”，想要走得更远，还需要科技的进一步支撑。在这次世界互联网大会上，业界人士、专家也提出了许多关于“新三样”的思考。像知识产权就是其中一项热点议题。有专家指出，对于这些“成长中的烦恼”，科技依然是应对挑战的重要工具。比如，此前杭州高新区（滨江）就用“文创分”对原创IP、数字内容、文化品牌等无形资产进行量化评估，并建立了知识产权综合服务平台等，全面提升知识产权服务水平。

　　归根到底，技术雄厚，文化创作才会更有底气。就像电影工业，从无声到有声、黑白到彩色、胶片到数字等一步步演变，发展成如今的多姿多彩。当下各项技术日新月异，我们也有理由期待，“新三样”会给世界带来更多的精彩。

　　二、出圈与出彩

　　“我们相隔大洋，但仍可在提瓦特大陆相逢”……这些网友的评价说明，文化“新三样”正成为不同文化交流的重要媒介。

　　从数据层面，“新三样”确实交出了亮眼成绩单。2024年，以网文、网剧、网游为代表的中国数字文化服务出口显著增长。其中，浙江省个人、文化和娱乐服务进出口额达44亿元。另有报告显示，截至2024年底，中国网络文学用户规模达5.75亿，占网民规模的51.9%，成为最具全民性特征的文学样式。

　　不过，大部分从业者并没有沉迷于数量带来的繁荣。“精品化”，是笔者在现场听到的一个高频词。某短剧头部公司负责人就指出，当前微短剧处于品质跃升的关键转型，坚持精品才有更好的未来。一位资深网文作者也谈到，“赛道越来越拥挤，谁的作品质量高，谁才有市场”。

　　从“出圈”到“出彩”，是摆在诸多从业者面前的核心课题。“新三样”繁荣背后，隐忧也是同步显现。强化精品意识，已成为大家的共识。前两年大家印象中粗制滥造的短剧行业，已悄悄开始精品化转型。活动展示区的一位短剧演员告诉笔者，今年接到的剧都在横店的专业摄影棚拍摄，剧本更复杂了，“最强烈的感受就是，当个短剧演员更难了！”

　　文化“新三样”，虽然表现载体更新颖多样，但作为文化产品，其核心价值依然是“文化”。就像现场一位网文作家说的，“故事是皮囊，文化是灵魂”，要站在中华传统文化这个巨人肩膀上，为作品增光添彩。“新三样”只有靠“能打”的内容，才能成为受众乐见的文化形式。

　　三、创意与创造

　　从灵光一现的创意，到扎实落地的创造，这条路如何走通？笔者在乌镇采访时感受到，AI已是文化“新三样”生产、传播过程中不可或缺的一个关键点，关于人工智能在创作中的应用，也成为大家议论的焦点。

　　有人认为，AI大模型已经可以生产出优质的作品，加上算法流量的加持，完全可以成为市场产品；也有人说，AI作品是低门槛的粗制滥造，只会进一步加剧行业的低效内卷；还有人觉得，一些AI大模型已有不少惊喜表现，随着技术进步，必将成为繁荣文化的重要角色。

　　众说纷纭之下，也透露出大家的思考：原本人类固守着创意的护城河，AI只是负责创造的工具，而未来或许会有更多的可能性。这让笔者想起一位行业专家的比喻，“AI更像是一面镜子，最终映照出的，还是使用AI的人的素养、思想和情感。”

　　从笔到键盘再到AI，工具在进步，但最终考验的还是使用者本身的思想深度。比如，网络国风短片《有山灵》就是利用AI技术创作的，人工智能虽然可以让动画角色栩栩如生，但真正赋予这些形象生命的，依然是创作团队对传统文化的理解和独特诠释。

　　技术可以无限生成“新”，但只有人才能赋予其“魂”。我们可以与AI共同迭代，在反复对话中让最初的创意不断升华，所以说，AI不是创意的对手，我们也不必产生替代恐慌。无论是“新三样”还是更多未来的文化形式，创意始终是火种，而AI则是让这团火烧得更旺、照得更远的那阵风。

　　正如一位文化公司负责人所说，拥抱人工智能，用好人工智能，这是大势所趋，随着好的文学故事、好的AI生产逻辑、好的行业扶持政策的持续涌现，时间自然就到了。

　　“十五五”规划建议提出：“引导规范网络文学、网络游戏、网络视听等健康发展”“鼓励更多文化企业和优秀文化产品走向世界”。在AI技术为文化行业带来无限可能的同时，我们仍要对其伴生的粗制滥造与真假莫辨的信息，以及创作者过度依赖AI而导致核心创意萎缩等负面问题，始终保持清醒和警惕。

　　一位知名网文作家说：“不忘慎终追远，才能鉴往知来，从而生生不息，永立民族之林。”相信，以文化为魂、以科技为翼，在虚实交融的新舞台上，我们必能留下数字时代独有的文化精品。让文化的火种不仅点亮屏幕，更照亮人类共同的精神家园，为推动文明交流互鉴提供一条更宽阔的文化路径。